“一种被边缘化的历史” 美国的 Quilt Art 绗缝艺术-世界杯红牌-14年世界杯冠军_世界杯分组 - crzmzg.com

世界杯红牌 / 2026-01-20 14:31:39

去年（2021）美国波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston，简称MFA）的一档重要大展“Fabric of a Nation American Quilt Stories”以美国绗缝艺术(注1)的历史脉络为本，展出 50 余件 17 世纪至今的纺织作品，爬梳这三百年来它是如何形成一个独树一格的艺术风格。17 世纪后的美国，被子不仅是民生必需品，它更具有讲述故事的功能，在不同的历史时间序列有着各自的象征意涵，因此这档展览特别按照时间排序分成七个主题，而创作者角色范围则涵括了艺术家、教育家、学者、男性、女性、知名或不知名人物、农夫、移民者、黑人、拉丁裔、亚裔、非裔、LGBTQIA+ 等。

而这种压线式（quilting）的被褥过去在美国被误解了一大段时间，有人将它形容为“被边缘化的历史”，抑是长期以来被忽略的一种艺术形式。绗缝艺术在这两百年间经历了兴盛、衰退与复兴。在殖民时期曾是奴隶制度商业链之下的产品。十九世纪开始，因工艺美术运动的影响，美国女性重新燃起对缝纫被子的热爱。直至1960年后一档展览的出现。

美国殖民时期的被子

若将美国绗缝艺术的历史发展追溯至殖民时期，可以发现它的发酵与运作起于家庭之中，它是遍布于家中各个角落的民生用品。家庭里的妇女在有限的经济条件下，使用仅有的材料缝纫窗帘、地毯，或床周围的装饰品，以便在寒冷的季节让家人保有温暖。而在她们的传统中，甚至会于特别的节日在棉被上缝制与活动相关的象征图案，从那个时候起便搭建绗缝艺术的雏形。

除此之外，非裔美国人对美国绗缝艺术的影响占有重要的一席之地。在他们的传统中由男性扮演制造布料与织品的角色，且缝纫技术在他们的文化中是不可或缺的一项重要技能。但随着17至18世纪西非的人被迫引入美国成为奴隶，他们的工作按照西方的父权制度划分后，妇女便接管了这一项传统。然而，身处在奴隶制度下的她们为了赚取生活费，透过熟稔的缝纫技巧替富人制作被子与织品。因此，那时候的被子在美国家庭中不仅作为床周围的装饰品或地毯等，同时也代表了透过奴役劳动的商品链所创造出来的奢侈品，以及财富和影响力等外在象征的一种方式。

经济大萧条下的绗缝艺术

间来到19世纪后期，欧洲发起了一场工艺美术运动，很快的影响了美国文化的发展，简单纯朴的手工制品需求量变得旺盛，手缝的被子与织品便来到全盛时期。布料的花样、配色与缝制方式愈加丰富多元，不少流行杂志与报纸借此机会搭上热潮，随着刊物推出缝纫教学、裁缝辅助工具以及花纹样式的参考范例，重新燃起美国女性对它的兴趣及热爱，被子上的图案设计也因此将传统的图案引入新的可能，包括花卉的贴花设计和十字绣等。

但是好景不常，在1929年至1939年间全球面临经济大萧条，被子在商业上的运作也因此有所转变，它不再只是属于女性私人的消遣活动，传统的压线技术同时成为赚钱的媒介。紧接着面临第二次世界大战（1939-1945），大部分的女性为了填补男性大量被调往战场的空缺，纷纷投入不同的工作岗位，进而造成织品的需求量下降、女性走出家庭、闲暇时间减少等现象，缝纫与装饰用的织品逐渐式微。

随着战争的结束与经济的复苏，手工缝纫的被子在当时现代主义风潮下的社会，家居装饰的风格随之改变、女性开始注重休闲活动，手工缝纫的被子显得不那么时尚与流行，更是将它视为买不起机器制造的被单的贫困象征。但是这一项传统并未因此消失，仍然有妇女将其作为日常消遣的一种，在特殊的节日与场合中仍会特地制作具有纪念价值的被子。

绗缝艺术的复兴

直到1960年后，美国收藏家夫妻乔纳森·荷尔斯泰因（Jonathan Holstein，1936-）以及盖尔·范德霍夫（Gail van der Hoof，1943-2004）意识到被子上的图案是一种艺术的表现形式，因此他们开始收集各式图案的被子，并说服了惠特尼博物馆（Whitney Museum of American Art）举行了一档极具影响力的展览“Abstract Design in American Quilts”（简称ADAQ），展出他们收藏约60件的绗缝作品。

惠特尼博物馆1971年“Abstract Design in American Quilts”展览现场。© Whitney Museum of American Art。

2021年时逢“Abstract Design in American Quilts”展的50周年，国际Quilt Art博物馆网站上提供线上观展的形式，有兴趣的读者可造访网页。

这档展览的发起在美国与欧洲受到高度关注，在这之后，历史中与当代的绗缝作品由各界学者大量的分析与纪录其资料，它们的定义从家居用品逐渐成为了一种艺术的表现形式。因此有人将这档展览视为美国绗缝艺术复兴的其中一项原因，另一个则是美国建国两百周年的系列活动。1975至1976年为美国《独立宣言》通过的两百年，为纪念如此重要的日子，美国人民发起一系列活动与周边商品，像是游行、两百周年限定邮票与纪念币等，除此之外，缝纫纪念被在当时几乎成为家家户户着手进行的重要仪式之一。

在ADAQ及美国两百周年之后，流行的女性杂志开始收录更多关于绗缝的文章，以织品及绗缝艺术为主的杂志纷纷在同一时间创刊，像是《Quilter’s Newsletter Magazine》、《Lady’s Circle Patchwork Quilts》、《Quilt World》等，进而吸引更多绗缝艺术的收藏家及创作者，逐渐改变绗缝艺术在美国的发展与影响。

绗缝艺术的重要人物

早期最具代表的民间艺术家哈里特·鲍尔斯（Harriet Powers，1837-1910）被喻为非裔美国人传统绗缝之母。鲍尔斯出生在佐治亚洲农村的奴隶家庭，使用传统的贴布绣技术在被子上记录当地的传说故事，同时捕捉了美国黑人在战前和战后的生活。而她在这个世界上仅有两件关于两件作品幸存下来，分别为〈Pictorial quilt〉（1895–98）、〈Bible quilt〉（1885–86）。其中〈Pictorial quilt〉为记录圣经的故事，每一个方格都视为独立的场景，从第一格中对亚当和夏娃的描述至最后一格耶稣的诞生，透过简单的几何线条与图案，形成艺术家个人独特的风格。

1857年的被子，背后记载着Nacy Richardson. Age 68. 1857 and John Richardson的字样。

另一位少数的男性绗缝师Michael A. Cummings（1946-）被认为是非裔美国男性绗缝中的先驱，在当代绗缝艺术家中有着深远影响。艺术家的作品主要以叙事的方式阐述非裔美国人的历史、文化、哲学概念与神话相关故事，以及纪念他们在历史上的代表事件。画面主体采鲜艳的用色及贴花技巧，并擅长使用手工刺绣及现成物的方式装饰表现，并自视作品为尺幅较庞大的拼贴画（collage）。

在当代艺术中Bisa Butler（1973-）为绗缝重要的代表人物之一，她的作品融入非洲纺织品的特色以及非裔美国人的绗缝技术，自非洲人被带往美国后他们便一直专注在缝纫这件事，却没有足够的布料可以使用，不得不从剩下的碎布中凑合，因此间接的展生了属于非裔美国人的绗缝美学。而身处在当今世代的Butler透过她的创作结合非裔美国人的缝纫传统以及当代美学，并以历史上著名的非裔美国人肖像为特色。

绗缝艺术与其它的美术流派一样，随着当时的历史事件有着不同的转变与发展。上面的图案成为一种转述的媒介，显现了创作者当时的文化及时空背景。在当代艺术中，绗缝艺术发生在各个角色与族群中，在男性、在亚州、在酷儿艺术、在Y世代等，不再局限于某个群体，它的形式也因此更加多元与立体。

举例来说，美国酷儿艺术家Aaron McIntosh（1984-）的创作涵盖了绗缝、雕塑、拼贴画、绘画和写作等。作为家中第四代的被子制造商，使用工厂内剩余的布料来创作是艺术家探索身份的主要方式。从他的创作可以看出绗缝艺术在当代艺术中的演变，不仅是缝纫的技巧，同时包含异材质的结合或者现成物挪用等。在当代艺术中绗缝的形式从“被子作为画布”同时也可看作“被子作为创作元素”。

从最初没有人将它视为艺术实践的一种方式、没有任何一个缝纫者认为自己是艺术家，如今它被用来讲述黑人民族的故事，或是酷儿艺术家用来表达自我的身份认同等，它不再只是女性的象征、不只是奴隶制度下的产物。它的复苏因此影响美国各大美术馆以透过不同的展览形式，尝试梳理与宣扬它的历史脉络，并且以传统的工艺技术在当代艺术中占有特殊的美学形式。